jueves, 1 de diciembre de 2011

jueves, 3 de noviembre de 2011

Viñeta.

More work de la Peau de l' ours. I keep on working on new stuff, and I am on the final countdown. Wea!

lunes, 17 de octubre de 2011

An da kavisan.

Documental Japó. Visions imaginades.

Podrían ser unas palabras en japonés, pero hacen referencia a lo atentos que han sido a la hora de decirnos cuando se iba a emitir el programa. 

jueves, 13 de octubre de 2011

Nuevo blog. Aparte de este.

Me he hecho un TUMBLR !!

Estoy colgando de todo, desde dibujos míos y de otros artistas, hasta fotos de perros, chicas con poca ropa o videos del youtube.

Estáis invitados!

lunes, 10 de octubre de 2011

Un poco de abstracción.

De nuevo haciendo más storyboards, sumergido en la etapa final, la ultima recta, the last round. 15 páginas  más y mí primer cómic estará terminado.

viernes, 9 de septiembre de 2011

More Moleskine work.

This time a lit bit crapy work. But it' s really hard to save this kind of drawings i do in my free time. I use to draw really fast on this exercises and no thinking. 

Bueno, eso, un poco de mierda más de Moleskine. Digo que lo que suelo hacer en la libreta es en plan rápido y sin pensar, no suele importarme el resultado, tanto como probar cosillas. Translation de esa manera así así, pero ya me entendéis. Os dejo con el drawing.

Waiting for the lunch.

Un apunte hecho en mis breves vacaciones de una semana. El dibujo está hecho al natural, el color es posterior, de memoria. 

A fast sketch I did on my short holidays. The drawing is from natural, then I did the color from my mind. Hope you like it, and yes, now my blog on rudimentary English.

martes, 6 de septiembre de 2011

Documental sobre Japón: Visions imaginades. Nueva cancelación.

Bueno, al final optaré por no avisar ni nadaXD

El caso es que el día 21, Nos los montamos freelance. Si alguién se quiere apuntar, el lugar será Terrassa.  

lunes, 5 de septiembre de 2011

Documental sobre Japón: Visions imaginades.

Se estrena este miércoles a las 23:30 en el canal 33.
5 Artistas y un Servidor mostrando sus encantos por televisión. Será breve pero intenso. Si esta vez no lo cancelan, tienen una cita. Dirige Eloy Calvo.

lunes, 29 de agosto de 2011

“Este libro no ha sido decidido en asamblea. No se ha refrendado su contenido, ni la elección de autores ha sido participativa. No es un libro horizontal, ni todos los que en él escriben han estado quizá acampados en ninguna plaza.

Pero nace de nuestras mejores ideas para contribuir a lo que ha conseguido y está por conseguir el movimiento de concienciación ciudadana que es el 15-M. Es un libro plural, y esa pluralidad y naturalidad organizativa sí son espejo de lo que queremos difundir. Como dibujantes y escritores, sentimos que teníamos una responsabilidad y una oportunidad únicas para participar más allá de levantar las manos en una asamblea (que en sí es todo un gesto).

Todos los que hablamos en estas páginas lo hemos hecho sin ánimo de lucro, por el afán de contagio de las ideas del 15-M. Esperamos que lleguen muy lejos, y que todos disfrutemos de la transformación social que suponen. Al fin y al cabo se trata de hacer un mundo mejor, y en eso estamos todos de acuerdo”.

Créditos:

Coordinadores: Tomeu Pinya y Pere Meján. Editor: Ricardo Esteban. Maquetadora: Azahara Carreras. Escritores y dibujantes: Ximo Abadía, Carlos Azagra, Carla Berrocal, Sergio Bleda, Josep Busquet, Cabrerizo, Victor Escandell, Enrique Flores, Sagar Forniés, Zoel Forniés, Álex Fuentes, Miguel Gallardo, Santiago García, Carlos Giménez, Oriol Hernández, Jan, Laura, Alfons López, Javier López Facal, Lourdes Lucía, Bernardo Marcos, Susanna Martín, Ángels Martínez Castells, Federico Mayor Zaragoza, Egoitz Moreno, Alberto Muriel, Vicenç Navarro, Álex Orbe, Pere Joan, Javier Pérez de Albeniz, Pepo Pérez, Fabián Plaza, Miguel Porto, Jaime Posadas, Eduardo Punset, Paco Roca, Mercedes Rodrigo López, Samuel Rodríguez, Isaac Rosa, Íñigo Sáenz de Ugarte y Guillermo Zapata.



Os dejo también con una entrevista a los que idearon el proyecto=) ENTREVISTA

domingo, 21 de agosto de 2011

Lawren Harris.

1885-1970.



Lawren Harris no firmaba ni databa sus pinturas, para que estas fueran juzgadas por su propio mérito, no por el artista que las había hecho, ni por cuando habían sido hechas.

miércoles, 20 de julio de 2011

15M

Jan, Gallardo, Punset, Azagra, Fabián Plaza, Muriel, Vanesa... Participan entre muchos otros en un álbum colectivo, junto a un servidor. Yo no iba a hacer nada al final por falta de tiempo, pero Pere Mejan se lo monta bien. Han tenido esta iniciativa junto a Tomeu Pinya y la editorial en publicar esta fantástica iniciativa, será Dibbuks. Por mí parte estoy muy contento de estar en el libro=)

Lapiz, acrílico y photoshop.

viernes, 1 de julio de 2011

Modus operandi.

Ya he hecho varias entradas sobre mí método de trabajo, así que no me voy a enrollar como la ultima vez. Os dejo con un salteado de viñetas.

Os pongo unos ejemplos más. Primero hago el boceto a color, luego el  dibujo en sucio, luego linea limpia y al final aprovecho el color que ya tenía desde un principio para completar la imagen. Es una buena sensación eso de escanear el dibujo y que ya esté pintado. Otra de las cosas que me permite este método, es para según que viñetas, usar foto para algunos fondos. No suelo hacerlo, más que por principios( No creo que mis principios tengan mucho que ver con el dibujo), por temas de racord, o necesidades narrativas. Y no me gusta la frialdad que da el 3D. Si me apuras la mayoría da veces tampoco me gusta como queda una foto, mejor si la interpretas a usarla tal cual. Pero vaya, en este caso por ejemplo, dí con una foto que me venía muy bien y para esa escena no tenía sentido mover la camara como un loco. Me gustaría enseñaros más, pero la verdad que mejor reservarse, no quiero que nadie pierda las ganas de ver el cómic trminado, porqué pienso que estamos haciendo un buen trabajo. Desde luego, me estoy dejando la piel.

PD: Al final me he enrollado bastante. Recalcar también que mí modo de trabajo es normal. Viene a ser lo mismo que dibujar con mancha. Pero ya que el ordenador me lo permite, lo hago a color, así luego pienso menos y puedo ver desde el story como fucnionará la página.

PD2: La tipografía no es definitiva, al final la hago a mano, pero uso una técnica similar que para el dibujo, la compongo primero a ordenador.

Disculpen molestias.

Estoy haciendo pruebas en el blog y colgando y descolgando cosas, perdon por si borro comentarios como daños coletareles. Un saludo=)

jueves, 9 de junio de 2011

Se va ve un follon!!!

Futbol club La Peau de l' ours.
Viñeta a viñeta, no hay viñeta fácil. EL calendario es apretado y no hay tiempo a disfrutar las pequeñas victorias, siempre con la cabeza puesta en la siguiente viñeta una vez se termina una. Sin tiempo para celebraciones. Cada viñeta es importante, por pequeña que parezca. Página a página, viñeta a viñeta llegaremos al final del comic. Ahora ya hemos llegado hasta aquí y ya es mucho, pero no podemos pensar que esta todo hecho. Lo estamos haciendo bien, pero aun hay muchas cosas por mejorar=)


Oriol Guardiola.

miércoles, 8 de junio de 2011

Extra extra!!

El documental de Japón, no se emite hoy en el canal 33, desconozco la causa. Cuando tenga nueva información la colgaré por aquí, pero de momento sabemos que hoy, nanai.

miércoles, 27 de abril de 2011

Del story a la página.

A menudo me preguntan como trabajo y a menudo me dicen que es raro y a menudo me siento yo cuando lo explico como si fuera un proceso raro. Lo cierto es que no.

El storyboard lo hago a color, porqué visualizo mejor por mancha que por linea. Podría ser solo a blanco y negro, pero con ordenador no cuesta nada crear un rojo, un marrón o el color que sea y esos colores me ayudan a narrar mejor. No he de definir a un personaje para saber que es él, basta con colocar un color, luego doy un poco de forma a ese color. Las partes más oscuras ayudan a definir mejor el dibujo, la verdad que se lo podría llamar linea, pero en este primer proceso no lo uso como algo imprescindible, más bien para reforzar algunas partes. Bueno, la verdad que no le veo mucho misterio al storyboard. Esta que os enseño no es de mis páginas favoritas de storyboard, pero pienso que sirve para ver el paso del story a la final.
Este tipo de storyboard me permite pegar las fotos de documentación directamente en la página(como con la casa). Si no se ajusta la perspectiva siempre toca redibujar un poco, pero de momento nada"serio".

Luego para el proceso de acabado, lo que hago es imprimir el storyboard a baja opacidad. Así ahorro tinta y me veo para dibujar. Garabateo buscando las lineas maestras de esas manchas y especificando algunas cosas, hablando menos por encima de eso que hay ahí, vaya. En este proceso a veces descarto algunos encuadres, aunque intento que el story sea lo más fiel a la página final posible.

Una vez el papel impreso a baja opacidad está garabateado con el lápiz, lo coloco sobre una calcadora que ya tiene más de 15 años y aún funciona. De esas que cuando las enchufas se encienden, no tiene boton de apagado ni encendido. Giro la hoja y paso a limpio. Es como si entintara, pero con el lápiz. Lo hago así para que el color resalte más. Aunque también valdría la tinta si el color fuera más plano o si esta no fuera negra del todo. Tampoco soy un especialista en tintas, aunque me encanta y tengo pensado experimentar con eso. El sentido de girar la hoja para calcar, también es corregir errores del dibujo, aunque vaya, siempre se van a escapar algunos, me importa en su cierta medida, soy consciente que mí dibujo irá mejorando, porqué siempre ha ido siendo así y me inquieta mejorar.

Luego escaneo la parte limpia del dibujo(a veces la sucia también, porqué le da cierto aspecto interesante al resultado final. En la primera viñeta se pueden ver algunas lineas mas rojizas, son del dibujo en sucio sobre la impresión del story. El dibujo en sucio lo pongo más rojizo para que no mate el color. Es el mismo principio que el de la tinta negra.

Una vez escaneado, monto el color encima de la tinta y lo ajusto al dibujo, aparte de trabajarlo un poco más.

Este proceso no ha sido nada premeditado, sinó una serie de hallazgos que se ordenan para definir un modo de trabajo más. Evidentemente envidio a quién es capaz de dibujar la linea final sin boceto previo, ni de color ni de otras lineas de encaje o muy pocas. Ya que lo inmediato pienso que al final transmite más que cuando se le da muchas vueltas a un dibujo. Eso si, defiendo cualquier modo de trabajo por diferente que sea si el resultado es bueno. Gipi pinta en aquarela y luego entinta. Jeff Smith primero rotula, hace 4 formas muy básicas a lápiz y luego se inventa el dibujo con la tinta. Miguelanxo Prado dibuja sobre papeles de color. Breccia hace de todo, hay quién hace un boceto en miniatura y luego lo amplia y calca... etc... Al final lo que cuenta es conocerse, en virtudes y limitaciones y saber cual el aproximadamente el resultado que queremos. Todo vale.

A mí me enseñaron a abocetar con un lápiz azul, luego terminar a lápiz y luego calcar a tinta. Luego hacía un acetato de la tinta y pintaba el color aparte. La tinta la pasaba por encima al color. Eso hay a montones de artistas a quién les funciona perfectamente. A mí no me gustaba el resultado de la tinta comiendose el color. Y las formas que encontraba mí dibujo a lápiz estaban limitadas por la linea.

Soy consciente que este proceso irá transformandose y perfeccionandose, pero tal cual es ahora, me interesaba compartirlo.

PD: Al final lo que creo que me da este proceso, es que el color resalte más y narre y las formas sean más peculiares. El proceso también es culpable de esos personajes tan extraños, si los hubiera hecho directos a linea pienso que no hubieran sido así. Son dos de las cosas con las que estoy más contento. Para la abuela, en esta página varié el diseño del boceto por exigencias del guión. De esto me costó darme cuenta, pero pienso que es la parte más importante, no olvidar que lo que hacemos al dibujar es contar cosas, en vez de "gustar" o "impresionar", dos cosas que he estado buscando erroneamente mucho tiempo. Importantes, pero secundarias. Me dí cuenta al leer Isaac el pirata o Lupus. Cuando ojeaba esos comics no me parecieron ni un tercio de buenos que al leerlos.

Saludos a tod@s y gracias por pasaros y leer estos tostones! Para concluir, solo añadir que quién lo siga viendo como un proceso raro, que piense en los primeros dibujos que se conocen en la historia, no era algo tan alejado. De echo a esos dibujos también se les llaman pinturas. Aún no se han puesto deacuerdo sobre eso. Pienso que se hacían primero las manchas más grandes, cambiando de color según si era un animal o una persona. Luego llegaban las lineas.

viernes, 8 de abril de 2011

Some of really good shit. (2.0)

Cortesía de Cesar, eclecticbox, me complace presentarles a Dong Kingman. Yo no se como he podido pasar sin saber de él todo este tiempo.

Dong Kingman: 31 de marzo de 1911 - 12 de mayo de 2000 









jueves, 7 de abril de 2011

Some of really good shit.

When I see things like these I feel something in my interior that wants to go out.



 James Ensor:



 Lyonel Feininger:



 Egon Shiele:





Que me parece flipante, vaya. Es algo muy bestia.

Japó i TV3


Hace unos meses, se puso en marcha un proyecto sobre la visión de unos cuantos dibujantes sobre Japón. Con todo lo que ha pasado estas semanas, imagino que hubiera hecho otra cosa ahora. El caso es que harán un documental con entrevistas y todo eso a los dibujantes y como soy uno de ellos, este sábado me toca ponerme delante de la cámara. Ya me he cortado el pelo y me he afeitado, buscaré una camisa bonita y me haré la raya al lado. Tengo curiosidad por ver que sale, se trata de un proyecto para TV3, si, esa cadena que el PP han vetado en Valencia.  Por cierto, la misma gente ahora han hecho un aeropuerto sin aviones en Castellón. C' est magnifique!!
PD: Aunque no dejan de tener su rollo. Ahora les veo otras connotaciones.

lunes, 4 de abril de 2011

Biblioteca.

Este es mí propio regalo para celebrar que he sobrevivido a los 27. Los 28 son el principio de un nueva era, con una biblioteca de comics de puta madre, donde sentarse a leer y fumar, tranquilamente escuchando música, espero que se convierta en un asiduo habito. Ultimamente estoy muy inmerso en el trabajo, que a su vez también es algo que me encanta hacer, pero otras aficiones habían quedado un poco apartadas desde la ultima mudanza. Es importante eso de encontrar espacios para las cosas. Ahora falta alguna cosita más para decorar y ala. ¡Leyendo que es gerundio!
PD: Hay un sofá que la foto no ha captado, ni el objetivo ni la habitación dan para tanto.

martes, 22 de marzo de 2011

La Peau de l' Ours( Buscando la portada, parte2)

Sigo, mientras termino páginas nuevas, buscando lo que será la cubierta de todas ellas. Aquí un par probando lo mismo y otra que nada que tiene que ver. 

jueves, 10 de marzo de 2011

La Peau de l' Ours( Buscando la portada, parte1)

 Mí idea era esperarme a tener unas cuantas más y colgarlas todas para pedir opinión, pero siendo realistas, no haré caso de lo que me diga nadie externo al proyecto, a no ser que una aplastante mayoría se decante por la misma portada.
Estoy en el ecuador del cómic y empezando a buscar el que será el envoltorio del mismo, de momento hay muchas ideas y voy a seguir buscando de nuevas, así que no se trata de votar cual preferís ni nada de eso, pero nunca están de más las opiniones. Siendo realista me hace mucha ilusión mostrar esta parte del proyecto, también las páginas, claro, pero estoy siendo reservado para que no hayan spoilers y todo el mundo pueda disfrutar de la gran historia que ha escrito Zidrou. Ya queda menos=)


lunes, 7 de marzo de 2011

jueves, 3 de marzo de 2011

Nuestra nueva tele.

No hace falta decir nada más. Otro gol de Messi y ahora oyendo mierda de antena 3, que si las mujeres miran a los paquetes de los hombres y los hombres a las tetas.... Muy divertido. Aunque el televisor de antes era más grande yo solo echaré de menos el tamaño a la hora del fútbol.

PD: No solo hacen programas malos, sinó que los copian.

Por cierto, YOANN es uno de mis dibujantes favoritos, su web es de visita obligada.